Posteado por: adelantegadgetoboli | febrero 14, 2012

Qype: Estadio Santiago Bernabéu en Madrid

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Me encanta, es un estadio enorme, donde se viven los partidos del Madrid como en ningún sitio. Además, como está situado en plena castellana puedes, después del partido salir a cenar o a tomate algo al lado.

Echa un vistazo a mi reseña de Estadio Santiago Bernabéu – Yo soy NoeliaMartin – en Qype

Posteado por: adelantegadgetoboli | enero 18, 2010

Comparativa entre los dibujos de los años 80 y los dibujos actuales

          La evolución que han sufrido los dibujos animados desde los años 80 hasta la actualidad ha sido notable. Se ha pasado de la animación manual a la animación por odenador. Además de un profundo cambio en la temática de los dibujos.

Los dibujos que se emitían en los años 80 se caracterizaban por su sencillez tanto técnica como de diálogos, como ha afirmado el profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca, Miguel Ángel Huerta. Además las técnicas de animación se han sofisticado mucho gracias a la aportación de las nuevas tecnologías que han posibilitado la animación en 3D señala el profesor.

Para Nuria Quintana, profesora de la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca, y para una productora de Antena 3 tv, el cambio más notable se ha producido también en la parrilla de programación donde se sitúan los dibujos animados, ya que en los años 80 tenían cabida incluso un domingo después de comer, cosa que sería impensable en la actualidad ya que tienen prioridad las películas.

En cuanto a hacer una comparativa de opinión entre los dibujos de los 80 y los actuales, Mari Paz Vicente y Cesar Martín (padres de familia) apoyan el hecho de que los dibujos de los años 80 eran más idealistas. Además llama la atención la sencillez de sus diálogos. Pero sobre todo, el cambio se he producido en la razón por la que ver los dibujos, ya que antes era un motivo de alegría y de emoción y ahora se ha perdido un poco eso, señalan.

El grado de adecuación de los dibujos actuales en relación con los emitidos en los años 80, es, a opinión de Nuria Quintana, más o menos igual; pero hay que tener en cuenta que la aparición de dibujos dirigidos a un público adulto ha hecho que los niños vean también estos dibujos. Según estudios recientes se ha comprobado que una serie como Los Simpson es mayoritariamente seguida por niños de 4 a 14 años.

Si vemos todo esto desde un punto de vista infantil, concretamente desde el  punto de vista de un niños de 12 años, nos damos cuenta de que los niños de su edad son seguidores acérrimos de los Simpson, les encanta las películas en 3D y la mayoría de los dibujos animados que consideran sus favoritos son los creados actualmente. Si les preguntas sobre series como El Inspector Gadget o Los Fruitis, mucho de ellos ni siquiera han oído hablar de ellas.

Todo esto hace comprender que el cambio en los dibujos animados ha sido muy importante en todos sus ámbitos: se han cambiado los diálogos, las técnicas de animación, la inclusión en la parrilla televisiva e incluso el modo de visionar dichos dibujos por parte de los niños. Teniendo en cuenta todo lo anterior cabe concluir que los dibujos ya no son lo que eran.

Posteado por: adelantegadgetoboli | diciembre 29, 2009

Productoras de dibujos animados.

Fox Broadcasting Company es la empresa que gestiona la cadena FOX una cadena de televisión de los EEUU que comenzó sus emisiones el 9 de octibre de 1986, y cuyo primer programa fue el episodio piloto de la serie Married… With Children. Algunas de las producciones más famosas de Fox son: Los Simpson, American Dad, Futurama, entre otros.

Nippon Animation es un estudio de animación japonesa especializado en la adaptación de guiones y novelas occidentales al anime. De esta productora destacan: Heidi, Dartacan y los tres mosqueperros o La vuelta al mundo de Willy Fog.

DiC Entertainment fue un estudio de producción, fundado en 1971 en Luxemburgo  por Jean Chalopin. La compañía fue re-fundada en Estados Unidos por Andy Heyward, la compañía produjo muchas animaciones y especiales en la televisión. Algunas de sus producciones son: Sailor Moon o Inspector Gadget.

Cruz Delgado inicia sus estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Durante varios años se dedica a la ilustración de historietas infantiles al tiempo que hace experimentos por su cuenta en el campo del dibujo animado. Después de estar varios años realizando cortometrajes, publicidad, presentaciones para películas, títulos, películas didácticas, etc., realiza en 1968, por encargo de Televisión Española, una serie de trece episodios sobre sus personajes “Molécula”. En 1988 concluye un cuarto largometraje titulado “Los Cuatro Músicos de Bremen”, que obtiene el premio Goya 1990 a la mejor película de animación, siendo la primera producción española que obtiene dicho galardón. Simultáneamente, produce una serie de 26 episodios titulada “Los Trotamúsicos”, basada en los personajes del mencionado largometraje, la cual se hace pronto muy popular a raíz de sus repetidos pases por TVE. Actualmente, junto a su equipo de colaboradores, está desarrollando diversos proyectos de series para televisión y largometrajes.

Columbia Pictures Industries, Inc. es una productora estadounidense de películas y televisión que forma parte de Columbia TriStar Motion Picture Group posesión de Sony Pictures Entretainment, la cual a la vez forma parte del gigante japonés en electrónica Sony.

The Walt Disney Company nació de la mano de Walter Elias y Roy Oliver Disney en 1923. Su primer trabajo fue una serie de cortos de Alicia en el País de las Maravillas. En 1924 crean el primero de sus personajes, el Conejo Oswald. En 1928 crean a su icono, el ratón Mickey Mouse. Algunas de sus producciones más conocidas son: Blancanieves y los Siete Enanitos, Cenicienta.

Marvel Comics es una editorial estadounidense de comics subdisdiaria del grupo Marvel Entertaiment, Inc. El 31 de agosto de 2009, la empresa The Walt Disney Company  anuncia la compra del 29 % de Marvel Entretainment  por 4.000 millones de dólares. Algunas de sus producciones más conocidas son: Dragones y Mazmorras.

 

The Jim Henson Company,  es una organización de entretenimiento de América de la cual destaca la producción de Los Pequeñecos.

Thames Television fue formado en 1968 por una fusión forzada de franquicia ABC y Rediffusion, a instancias de la Autoridad Independiente de Televisión en la revisión de 1967 de sus franquicias. Although it was to be an equal arrangement in terms of share ownership, the ITA wanted ABC to effectively have the management control. Thames Television is now a subsidiary of Pearson Television, who also own a small part of BSkyB, all of Grundy Television, and a 30% share in Channel 5. Thames Television es ahora una filial de Pearson Television, que también poseen una pequeña parte de BSkyB, todos de Grundy Televisión, y una participación del 30% en Canal 5.

Time Warner es la coorporación global más grande del planeta. En 1989 se produce la fusión entre Time Inc que compra Warner Bros, de ahí el nombre de la compañia. Algunas de sus grandes producciones son: Harry Potter o Loca Academia de Policia, entre otros, además de los Looney Tunes y los parques temáticos que posee la compañía.

 

 

Nelvana Limited, una empresa Corus Entertainment, es uno de los principales productores del mundo y distribuidores internacionales de animación para niños y productos de consumo relacionados. Durante más de 30 años, han producido más de 100 series de televisión más importantes, especiales y películas, que están disponibles en más de 150 países de todo el mundo. Su creciente biblioteca incluye más de 2.300 episodios de media hora. Una de sus series más conocidas son Los Ewoks.

Posteado por: adelantegadgetoboli | diciembre 28, 2009

El Conde Pátula

El Conde Pátula es una serie inglesa de dibujos animados  salió al aire por primera vez el 6 de septiembre de 1988. Creada por la compañía  Cosgrove Hall, producida por Thames Televisión y emitido originalmente por la cadena inglesa ITV, sacó 65 episodios que fueron emitidos en la televisión abierta a comienzos de los 90 en los países hispanohablantes.

La trama principal de la serie son los intentos del protagonista, el Conde Pátula, de escapar de la monotonía de su castillo transilvano,viviendo un sinfin de aventuras,no obstante el acaba por ver frustrados sus intentos en cada episodio aunque en algunos pocos logra tener exito

Otro tema recurrente de la serie es que El Conde Patula siempre está pasando por una difícil situación económica la cual trata de resarcir haciendo algunos métodos muy poco convincentes para obtener dinero para sus deudas, no obstante la simple y mala suerte del conde aunado al tradicionalismo de Igor no permiten que salgan a flote estos planes

Dentro de los personajes cabe destacar: Conde Pátula, o Patolín: es el personaje principal de la serie. Se trata de un pato, vampiro y vegeteriano  que odia beber sangre y vive en  Transilvania. Fue criado por su mayordomo, Igor, que intenta revivir al último miembro de la dinastía Pátula, con base en un mal conjuro.  Nana (Nanny): es la criada y ama de llaves del Conde Pátula. Doctor Von Patoven (Dr. Von Goosewing): es el archienemigo del Conde Pátula, es un científico loco y cazador de vampiros, quien lo quiere exterminar a toda costa. Narrador: Inicia y termina los capítulos,es la voz macabra que le da un toque de terror a todos los capitulos pero tambien le imprime un poco de comedia sarcasticas a sus comentarios. Parientes: El Conde Pátula tiene una gran cantidad de malvados parientes vampiros, en España, Escocia y Australia . Los Hermanos Cuervo son 4 Ladrones llamados, buscan robar el tesoro del conde pero siempre han sido frustrados sus intentos ya sea por la torpeza de los mismos ladrones o la simple y llana suerte de el conde. Gaston y Pierre son otra pareja de ladrones incompetentes

Posteado por: adelantegadgetoboli | diciembre 28, 2009

Dragones y mazmorras

Dragones y Mazmorras es una serie animada que fue coproducida por Marvel Comics  y TSR Inc. Fue emitida por primera vez por CBS en Estado Unidos  en 1983 y está basada en el popularjuego de rol Dragones y Mazmorras . La serie fue tan popular  que se hicieron de ella tres temporadas.

El nivel de la violencia era polémico para la televisión de los niños en ese entonces. En 1985 la National Coalition on Television Violence, dijo que era la serie animada más violenta mostrada en la TV. Las críticas no se debían tanto a la serie misma sino que la asociaban con contenido oculto.

En 1987, la serie se estrenó en Francia y en el Reino Unido, en los canales vía satélite se emitían repeticiones por las tardes en los 90. En 1999, Saban Entertainment compró los derechos de la serie. Saban se unió con Fox Entretaiment Group, y durante un tiempo (cerca de seis meses), la serie de Dragones y Mazmorras se transmitió los sábados por la mañana y de lunes a viernes por la tarde. En agosto de 2002, Disney  adquirió a Fox y Saban los derechos.

La historia comienza cuando un grupo de amigos va a divertirse a la feria, entran en la atracción de Dragones y Mazmorras, que consiste un paseo en montaña rusa en el cual ven monstruos por el camino, luego se abre una puerta dimensional y los lleva al mundo de Dragones y Mazmorras. Al llegar conocen al amo del Calabozo, el cual les da armas especiales a cada uno; éste será su guía y mentor.

Los personajes principales son los niños tratando de llegar a casa sin ayuda. Ellos son:

Hank: El mayor del grupo, líder natural y el más maduro. Diana: La Acróbata y en ocasiones portavoz del grupo. Es buena en el trato con animales, también es una persona segura, que mantiene la cabeza fría en situaciones peligrosas y es capaz de conectar con cada uno del los miembros del grupo. Sheila: La Ladrona. Sheila tiene una capa mágica, cuando la capucha se levanta sobre la cabeza, la hace invisible. Es la hermana mayor de Bobby y por tanto muy protectora con él. Sheila es generalmente sensata, amable y amistosa, pero es también un personaje lleno de desconfianza y temor; su temor más grande es estar totalmente sola. Eric: El Caballero. Es el típico niño pijo. Presto: El Mago. Presto el ilusionista bienintencionado, diligente pero desesperado. Sufre de falta de confianza en sí mismo y de nerviosismo, que manifiesta en el uso de su objeto mágico. Bobby: El Bárbaro. Es el miembro más joven del equipo. Tiene un garrote mágico capaz de producir terremotos. Es el hermano menor de Sheila, impulsivo y listo para correr de cabeza en la batalla, aún contra enemigos físicamente superiores. Uni: Una unicornio la mascota de Bobby. El Amo de los Calabozos: Conocido como El amo del Calabozo en España, es amigo del grupo y mentor, les proporciona consejos y ayuda importantes. El Vengador: Conocido como Venger en España es el antagonista principal y el hijo del Amo del Calabozo. Tiamat: La gran enemiga del Vengador, Diosa de los dragones con una voz chillona y cinco cabezas.

Posteado por: adelantegadgetoboli | diciembre 28, 2009

Patoaventuras

Patoaventuras es una serie animada de televisión estadounidense producida por The Walt Disney Company que fue emitida entre 1987 y 1990. Cuenta las aventuras de Tío Rico McPato y sus tres sobrinos que fueron llamados, Jaimito, Jorgito y Juanito, la familia se completaba con la Sra. Beakley, el ama de llaves y Rosita, la nieta de esta, de la misma edad que los sobrinos de Rico McPato. Todos ellos vivían en la gran mansión del Tío Gilito en una de las colinas de Patolandia. La casa actuaba a la vez de gigantesca casa de caudales, ya que en un edificio anexo a la misma se depositaba la enorme fortuna del Tío Gilito, una enorme piscina de monedas en la que gustaba de bañarse de vez en cuando.

La serie está basada en la hitorieta creada por Carl Barks  y se caracteriza por sus animaciones de calidad. El episodio piloto fue estrenado el11 de septiembre de 1987 . El primer capítulo salió el 18 de septiembre de 1987 y dejó de producirse en el capítulo 100 que salió al aire el11 de marzo de 1990. Y una película se estrenó en los teatros el 3 de agosto de 1990.

Hubo varios cambios en la personalidad del Tío Rico McPato que aparecía en las historietas, éste era avaricioso y más viejo, con el paso a la animación, se presentó un McPato más cordial, más vital y con una vida familiar más afectuosa, con la ayuda de sus sobrinos y de la nieta de la señora Beakley. Siendo el pato más rico en el mundo, Tío Rico McPato propone constantemente varias maneras de aumentar su riqueza, conservarla y protegerla de los chicos malos que la quisieron para sí mismos. Al final Tío Rico McPato obtiene su premio ayudado siempre, en alguna medida, por los habitantes del lugar, sus sobrinos y amigos.

Aunque Tío Rico McPato y sus sobrinos eran los personajes principales de la serie, algunos episodios fueron enfocados en otros personajes y hubo algunos en que Tío Rico McPato o sus sobrinos no aparecían en absoluto

EnPatoaventuras, el Pato Donald se convertía en un mero personaje secundario. Tras tomar la decisión de alistarse en la Marina, deja a sus sobrinos al cuidado de su millonario tío, Rico McPato. Por supuesto, tres sobrinos hiperactivos (que no se diferenciaban más que en el color de la ropa) no podían ocasionar más que problemas a su tío.

“PatoAventuras” es una muestra de la mejor animación de Disney producida para televisión. Una serie fresca y original, que daba una vuelta de tuerca a sus personajes clásicos. Se convirtió en un clásico instantáneo, y fue capaz de crear un universo propio dejando de lado a un personaje famoso como el Pato Donald, para centrarse en el universo del Tío Gilito y la ciudad en que habitaba: Patolandia.

Posteado por: adelantegadgetoboli | diciembre 9, 2009

BASE DE DATOS SOBRE NOTICIAS DE DIBUJOS ANIMADOS

base de datos par el blog

Posteado por: adelantegadgetoboli | diciembre 1, 2009

Historia de la animación.

La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores. 

  

S. XVI: se descubre el fenómeno de la cámara oscura, según el cual si en una de las caras de una caja cerrada se hace un orificio, en la cara opuesta se forma la imagen de los objetos situados fuera de la caja, próximos a la abertura. 

  

  

 

S.XVII: Atanasio Kircher, un siglo después, basándose en la cámara oscura inventa la Linterna Mágica, esta funcionaba en forma exactamente contraria a como lo hacía su precursora, en este caso, se hacía un dibujo sobre la cara opuesta a la que presentaba el orificio. iluminando ese dibujo por atrás, la imagen era proyectada sobre una superficie plana (una pantalla) colocada delante del orificio, que ya se encontraba provisto de una lente. 

   

1824: El doctor John Ayrton Paris desarrolló el primer juguete óptico de la historia: El Taumatropo, para demostrar la persistencia de la visión. El aparato consiste en dos imágenes colocadas sobre una placa circular oscura, cada una a un lado, esta placa está sujeta por dos cordeles situados en ambos costados. Al hacer girar la placa rápidamente (torciendo y estirando los cordeles) se obtiene la ilusión óptica que muestra ambas imágenes como una sola. 

   

1830: El segundo juguete óptico en ser creado fue el Fenantiscopio. Inventado por 2 personas casi simultáneamente: el físico belga Joseph Plateau lo llamó Fenantiscopio, mientras que el científico Austriaco Simon Stampfer lo llamó Estroboscopio. Consiste en varios dibujos idénticos, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento. Este fue el primer instrumento capaz de crear la ilusión de movimiento. 

   

1834: Aparición del zootropo desarrollado por Honer bajo el nombre de Daedaleum, este instrumento está basado en el Fenantiscopio, aunque su funcionamiento sea diferente. El Zootropo consiste en varias imágenes distribuidas sobre tiras de papel en el interior de un tambor de metal con unos cortes, al hacer girar el tambor rápidamente, se crea la ilusión de movimiento (Para poder ver las imágenes, el espectador debe ver a través de una ranura). A partir de 1860 el zootropo fue comercializado en Francia, Inglaterra y Estados Unidos, con lo que alcanzó gran popularidad. 

   

   

1877: Emile Reynaud creó el Praxinoscopio, partiendo del zootropo. Reynaud consiguió la proyección de imágenes animadas en buenas condiciones y la proyección de movimientos no cíclicos. Eliminó la distorsión en la visión de las imágenes causada por la luz insuficiente que pasa a través de las pequeñas ranuras del Zootropo y esta mejora en la calidad de la imagen se tradujo en una inmediata popularidad. Nos hace creer que vemos imágenes en movimiento. El espectador mira por encima del tambor, dentro del cual hay una rueda con unos espejos formando ángulo, que reflejan unas imágenes dibujadas sobre tiras de papel situadas alrededor. Más tarde, mejorando su Praxinoscopio, creó el teatro óptico que añadía la posibilidad de proyectar las imágenes sobre cintas perforadas. Reynud es considerado el padre de los dibujos animados. 

1879: El Zoopraxiscopio fue desarrollado por Eadweard Muybridge, este aparato era similar a un proyector de cine moderno. Su diseño está basado en el del Fenantiscopio. Este aparato consiste en un disco de cristal con imágenes pintadas, Muybridge adaptó un dispositivo de contra-rotación, lo que hace que un disco metálico dentado gire contario al disco de cristal, esto crea la ilusión de movimiento, Muybridge también adaptó al dispositivo para que las imágenes fueran proyectadas en una pantalla iluminada con una linterna 

   

1895: El dibujo animado adopta su forma actual, tal como la conocemos hoy en este año. En este mismo año nace el cine y el año anterior la radio.

1901: Nace el caricaturista y dibujante publicitario Walt Disney se interesó por los dibujos animados. 

   

   

   

   

1906: Aparición de la primera película, producida por J. Stuart Blackton, un inglés afincado en los Estados Unidos. 

1907: Blackton rueda “La casa encantada”, en el que la fotografía “sotp-action” se usó repetidamente para dar vida a objetos inanimados. El filme se hizo enormemente popular y su técnica se divulgó entre cineastas de todo el mundo, que empezaron a experimentar con historias de títeres, marionetas y maquetas. Así nació la animación que hoy se conoce como “stop-motion”. 

   

1910: El ruso Ladislas Strarevich produce en Moscú La Batalla de las Cucarachas, fue la primera película de muñecos. Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd. Usaron láminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo. 

1914: Emile Cohl en Estados Unidos dio vida, en colaboración con McManus, al personaje Snookum, protagonista de la primera serie de dibujos animados del mundo. 

1915: El norteamericano Earl Hurd perfeccionó la técnica de los dibujos animados, al patentar en este año el uso de hojas transparentes de celuloide, para dibujar las imágenes y que permitirían superponer a un fondo fijo las partes en movimiento. Este método de trabajo, mejorado por Raoul Barré, un canadiense, revolucionó la forma de hacer películas de dibujos animados. Fue él, quien por primera vez pensó en perforar los márgenes de los dibujos, con el fin de asegurar la estabilidad de las imágenes durante las tomas de cámara. 

1920: Aparición del payaso Coco. Los hermanos Max y Dave Fleischer, que fueron los mayores competidores de Walt Disney, aportaron el rotoscopio, un aparato que permite calcar personajes animados sobre personajes reales proyectados. 

   1924: Aparición de la primera serie creada por Walt Disney, llamada Alice Comedies. 

   

   

   

1928: La incorporación del sonido permitió jugar con los efectos musicales. Mickey Mouse debutó en el primer corto de animación sonoro, ‘Steamboat Willie’, el 18 de noviembre de este año. 

   

   

1930: Aparición de Betty Boop y el marinero Popeye, creado originalmente por E.C. Segar para la publicidad de espinacas en conserva. La Warner Bothers desarrolla sus cartoons desde este año. 

   

  1934: Se crea el personaje del Pato Donald. 

 

1937: El primer largometraje fue Blancanieves y los siete enanitos. 

  1940: Creación de Fantasía, experimento audiovisual combinando imágenes con música clásica. Para ello, ideó un sistema de sonido estereofónico con cuatro pistas. Aparición de Pinocho.

 

 

1950: Aparición del Anime, el cual desarrolló en Japón un método de imagen muy económico lo cual impedía en un comienzo lograr una buena calidad de animación. Para una buena fluidez de movimientos necesitamos 24 imágenes por segundo, pero los japoneses, priorizaron en la narrativa y el estilo, y redujeron la cantidad de imágenes a utilizar, repitiendo cuadros y movimientos, en esta técnica se puede notar el uso reiterativo del recursos estilo fotomontaje, la calidad bajaría mucho, pero sus historias lograron atraer a cientos de fanáticos de ciencia ficción, así como niños ávidos de historias de acción y a cientos de jovencitas que podían llorar viendo adolescentes en problemas. Todos ellos marcaron un punto en la animación que hasta la fecha no ha parado de crecer y mejorar, el anime hoy en día es uno de los estilos más conocido del mundo. 

1955: Inauguración del parque de atracciones Disneyland en Anaheim, California. 

1960: creación del Departamento de Dibujos Animados en Cuba. 

1964: Mafalda aparece por primera vez el 29 de septiembre de este año. Desde su primer tira, la historieta mantiene una fuerte relación con la realidad y el contexto histórico, social, político, económico y cultural en el que está inserta. Sus personajes hablan de los grandes temas y hechos sociales de la década del ´60: la guerra de Vietnam, el racismo, la bomba atómica, la aventura espacial, la amenaza china, la ONU, los Estados Unidos, la Unión Soviética, la guerra fría… 

   

1982: Año en el que Disney utiliza por primera vez los ordenadores en la producción de su película TRON. Una buena parte de los escenarios fueron generados por Computadoras, siendo esta, la primera película que usaba estos efectos. He aquí lo que hoy en día conocemos como animación 3D. 

1991: La Bella y la Bestia con algunos fondos ya en 3D. 

1992: Aladdin donde apareció la alfombra diseñada en 3D. 

 1995: Toy Story (Pixar) fue el primer largo completamente animado por computadora. 

2000: A partir de este año se generaliza la utilización del 3D que hasta este momento se utilizaba de manera excepcional. Todo ello gracias a la llegada de George Lucas con el Episodio II de la Guerra de las Galaxias. 

 2001: Monstruos S.A. en 3D. 
 
2003: Buscando a Nemo en 3D.
  
 2004: Los increíbles en 3D. 
 
2006: Cars en 3D. 
 2009: Ice Age 3 en 3D.
Posteado por: adelantegadgetoboli | noviembre 29, 2009

El Oso Yogui, la película.

 “El Oso Yogui”, La Película.

 En diciembre, en Nueva Zelanda, empezará el rodaje de la versión cinematográfica del legendario personaje de dibujos animados, con dirección de Eric Brevig. La idea es que sea una película que mezcle animación con elementos reales.

Después de mucho tiempo los personajes de Hanna-Barbera (William Hanna y Joseph Barbera) llegan a la pantalla grande hacer de las suyas. Yogui y Boo-Boo, amigos inseparables del Parke Jellistone, bajo el cuidado del Guardabosques, agente Smith, se mezclarán junto con actores de carne y hueso y prometen no defraudar a sus seguidores.

La voz de Justin Timberlake en el doblaje para la voz de Boo-Boo, la voz de Yogui aún no es oficial, por otro lado este film sería financiado por Hanna-Barbera Productions y sería comercializado y distribuído por Warner Bros. La película se espera esté lista para el año 2011 y su rodaje comenzará proximamente en Nueva Zelanda.

No es nuevo en la industria del cine, que antiguos dibujos animados como el Oso yogui, reaparezcan y nada más y nada menos que en la pantalla grande.
Casos conocídos como Los Simpson La Película o “Los Picapiedra”, nos demuestran que la película El Oso Yogui no es la primera.
Exísten casos en donde la película resulta todo un éxito, pero también hay veces donde fracasan inclúso, antes de su estreno. 

La película será dirigida por el ganador del Oscar, Ash Brannon (Reyes de la olas) y contará con el guión de Josua Sterning y Jefrrey Ventimiglia, los productores ejecutivos de las serie de televisión That ´70 Show.

El Oso Yogui debutó en los dibujos animados en 1958 como un personaje secundario de Huckelberry Hound y su éxito fue tan grande que en 1961 tuvo su propia serie. Un programa que todavía se emite por los canales infantiles.

Posteado por: adelantegadgetoboli | noviembre 29, 2009

Kung-Fu Panda será serie

Kung-Fu Panda’ será serie

Como ya ocurriera con los Pingüinos de Madagascar, Dreamworks ha decidido aprovechar al oso Po para realizar una serie con los personajes de ‘Kung-Fu Panda’. Esta película se convirtió en todo un éxito en 2008 y se espera su secuela para 2011.

La película del 2008, que contó con las voces de Jack Black y Angelina Jolie, fue taquilla total, recaudando 600 millones de dólares en todo el mundo.  Además fue nominada al los premios Oscar ese mismo año.

La serie no contará con todo el reparto de famosísimas voces que prestaron su talento en la primera parte, por lo que Dreamworks ya está buscando a actores que suenen parecido a Jackie Chan, Dustin Hoffman, Angelina Jolie y Lucy Liu. Sí parece que Jack Black podría repetir en el papel de Po. En nuestro país, Florentino Fernández se encargó del doblaje al castellano.

La serie de ‘Kung Fu Panda’ llegará a las pantallas estadounidenses a principios del año que viene. Se convertirá ahora y de cara a la próxima temporada en una serie televisiva que se podrá ver en Nickelodeon. Po, el bonachón oso panda protagonista de la película será como no, el protagonista de la serie.

 Los 26 episodios de la serie utilizarán el mismo sistema de producción por computadora que se usó en para película

Ahora en Kung-fu panda la serie veremos como Po es ya un experto en artes marciales aunque el personaje no abandonará su carácter de “bobo” que tanto gustó en la película.

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